Il movimento

Ciao! Questa volta vi parlerò del movimento di un soggetto in una fotografia e quindi, in particolare del tempo di otturazione.

Impostando la modalità semiautomatica con priorità di tempo, io potevo scegliere il tempo di otturazione che preferivo, mentre l'apertura del diaframma era calcolata dalla macchina fotografica.

Ho scattato due fotografie, nelle quali in una congelavo il movimento del mio soggetto utilizzando tempi molto brevi, mentre nell'altra ritraevo lo stesso movimento utilizzando quindi tempi lunghi.

Ecco le due fotografie. 

Movimento congelato (f 2   t: 1/400   ISO:100)

Ritratto del movimento (f 7   t: 1/30   ISO:100)

La profondità di campo

Ciao! Questa volta vi parlerò della profondità di campo, cioè lo spazio entro cui ciò che inquadriamo è a fuoco. Per fare ciò bisogna basarsi sull'apertura del diaframma, sulla distanza di ripresa e sulla lunghezza focale dell'obiettivo.
Per capire come funziona la profondità di campo, ho svolto un esercizio con la macchina fotografica cambiando l'apertura del diaframma. Dopo aver messo a fuoco il soggetto principale, ho scelto una coppia tempo/diaframma per un'esposizione corretta e ho tenuto il diaframma abbastanza aperto da rendere il soggetto sullo sfondo sfocato. Chiudendo invece il diaframma, il soggetto sullo sfondo viene nitido come quello principale.
In poche parole più il diaframma è aperto, meno è nitido ciò che sta dietro il nostro soggetto e viceversa.

f 5.6     t: 1/100

f 2.8     t: 1/100

Esposizione fotografica_2

Ciao! Questa volta ho realizzato personalmente tre fotografie, al contrario della prima volta che avevo utilizzato un simulatore di macchina fotografica. Il soggetto è il mio prof di fotografia e queste sono tre differenti fotografie: la prima sovraesposta, la seconda correttamente esposta e la terza sottoesposta.

f 7      t: 1/60     ISO:100

f 18     t: 1/40     ISO:100

f 25     t: 1/60     ISO:100

Esercizio tris

Ciao! In queste settimane mi è stato assegnato un compito: creare un depliant, un pieghevole e un manifesto su un/una cantante o gruppo musicale a piacere.
La differenza fra questi tre prodotti grafici è abbastanza evidente.
Il manifesto è formato da una sola facciata nella quale vengono mostrate le informazioni più importanti riguardanti, nel mio caso, i concerti.
Il depliant è il classico "volantino" nel quale vengono inserite tutte le informazioni e/o curiosità in sintesi. Solitamente è composto dalle 4 alle 8 facciate e si apre "a libro".
Il pieghevole è simile al depliant ma ha un apertura molto diversa. Infatti di solito è formato da un foglio A4 piegato in 3 o 2 parti, formando così 4 o 6 facciate. Anche il pieghevole quindi contiene circa tutte le informazioni riguardanti un prodotto o, nel mio caso, un cantante.
Io ho avuto poco tempo a disposizione per completare questo compito. Così sono riuscito a creare solamente il manifesto che vi mostro qui di seguito.
Spero vi piaccia!

Il mio manifesto

Esercitazione testo su tracciato

Ciao! Questa volta vi descriverò un esercizio molto particolare e divertente. Consiste nel "ricalcare" una fotografia (per esempio il viso di una persona) con le lettere. 

Ora vi spiegherò nel dettaglio. Prima si usa lo strumento penna per ricalcare un'immagine, che nel mio caso è il mio viso. Poi si usano vari strumenti di testo, "testo su tracciato" e "testo in area" principalmente. Il primo serve per scrivere proprio sulla linea del tracciato; il secondo serve per scrivere dentro il tracciato, infatti è necessario avere un tracciato chiuso per questo tipo di testo.
In più io ho usato il "testo in verticale in area", che è uguale al "testo in area" con la piccola differenza che scrive in verticale e quindi dall'alto verso il basso.
Utilizzando anche diverse grandezze del carattere, ho creato il mio viso ed è venuto veramente bene a parer mio.

Spero vi piaccia!

Esposizione fotografica/1

Ciao! Questa volta vi parlerò dell'esposizione fotografica, che dipende dall'apertura del diaframma, dal tempo di esposizione e dalla sensibilità del sensore o pellicola (ISO).
Attraverso un programma di simulazione della macchina fotografica, "CameraSim", ho creato tre foto: una correttamente esposta, una sovraesposta e una sottoesposta. Le tre fotografie sono "ambientate" in un luogo con una buona illuminazione naturale. Non ho mai cambiato la sensibilità, tenendola sempre al minimo così da non sgranare le foto, ma ho cambiato solamente l'apertura del diaframma e il tempo di esposizione.
Ecco qui le mie tre fotografie con i relativi dati.

f11    t1/60    ISO 100

f16    t1/125    ISO 100

f18    t1/400    ISO 100

Esercitazioni del colore

Ciao! Questa volta vi spiegherò un paio di esercizi che ho svolto per imparare a modificare il colore delle fotografie. Riguardano uno la tonalità, e l'altro la saturazione.
La tonalità è il colore effettivo di un oggetto, e cambiandola si modifica appunto quel colore. Per esempio una mela verde può diventare viola. Per cambiare tonalità su Photoshop si deve scontornare l'oggetto che si vuole modificare, in questo caso solo la mela verde. Io ho scelto delle brioche da modificare.

"Brioche di ET"

La saturazione è l'intensità di una tonalità. Modificandola, un colore, come il verde, può essere più "acceso" o più "spento". Per saturare un oggetto bisogna sempre scontornarlo, e per mettere quell'oggetto ancora più in primo piano si può anche desaturare lo sfondo.
Ecco qui un esempio.

"Gira-Sole"